youpilapinou

Film de Sophie Calle et Greg Shephard, 1h15, filmé en caméra amateur.
Traversée des Etats Unis en cadillac (1992).

Le couple Calle et Shephard bat de l'aile, et décide d'entreprendre un long périple dont le but final est leur mariage à Las Vegas, dans leur voiture. Chacun amène sa caméra et s'en sert de confident, à défaut de se parler l'un l'autre.

Première impression, c'est difficile à regarder, l'image bouge beaucoup, le son est mauvais, la voie off de Sophie Calle en anglais est incompréhensible. Le film alterne entre image fixe et image en mouvement. La succession d'images fixe, à la manière d'un roman photo commenté en voie off fait tout de suite penser à "la Jetée" Chris Marker (la dédicasse s'adresse d'ailleurs à lui à la fin du film). On remarque très vite que le film va au rythme du voyage, c'est à dire qu'il dépend de la santé de la voiture. À chaque panne, la narration ralentie, et Sophie Calle s'ennuie (ce sont surtout ses commentaires que l'on entend). Le spectateur s'ennuie aussi mais commence à s'habituer aux ruptures dans l'image. Une atmosphère étrange se dégage du film, on sent de la jalousie du coté de Sophie C. et de la réserve chez Greg S. C'est d'ailleurs assez incroyable de percevoir leurs sentiments parce qu'il n'y a pas de jeu d'acteur; il s'agit juste de leur quotidien filmé mutuellement en toute honnêteté. Ils ne se parlent pas beaucoup, tout passe par leur caméra. Au montage, ils ont mélangé chacun leurs commentaires ce qui nous permet de savoir ce qu'ils pensent individuellement à chaque moment ambigüe, alors qu'eux même en temps réel ont vécu le malaise.
Quelques plans dans la voiture m'ont fait penser à "Ten" de Kiarostami, où, d'une certaine façon, nos deux passagers se confient et dénoncent l'oppression de la vie de couple.
Le titre du film, "no sex last night" vient de l'énumération de ce même fait par Sophie Calle, son compagnon étant amoureux d'une autre, et lui écrit des lettre d'amour en cachette.
Par rapport aux mouvements de caméra, il est intéressant de noter que celle ci reste plutôt fixe : lors des plans dans la voiture, il n'y a que la voiture qui bouge et l'on voit donc défiler le paysage. Lors d'un arrêt, souvent due à une panne (phénomène presque aussi fréquent que le "no sex"), le film repasse en mode roman photo. Il y a même une sorte de slow motion sur une assiette, qui se vide de photo en photo. J'avais l'impression de voir une autre version du Warhol mangeant un hamburger.
Le cheminement du couple est long, autant pour eux même que pour le spectateur. Cette sorte de pèlerinage m'a finalement tellement marqué que je suis incapable de me souvenir de ce qu'il se produit après leur mariage.
Une chose est sûre, ils ont du mettre les choses au clair entre eux pour pouvoir monter le film avec leurs deux caméras.

Extrait du temps des gitan
Je n'arrive pas à déposer l'extrait sur le blog mais on peut la trouver sur youtube à : Emir Kusrurica - Le temps des gitans (1988) - Extrait

CAMÉRA

Mouvement lent de la caméra, du personnage principal vers l' action. Rotation en douceur de la montagne vers le lac, la caméra semble dé-zoomer pour obtenir un plan d'ensemble de la scène, pour nous dévoiler le contexte en contre bas. Le personnage principal semble incrusté au premier plan ce qui accentue l'étrangeté de la séquence, mais disparait pour laisser place à une grande étendue que l'on découvre alors par un plan général. La camera reste fixe ensuite, ce qui permet au spectateur de contempler ou de comprendre ce qu'il se passe.
La suite semble n'être constituée que de plan fixe, mais remplie d' un certain vertige. En effet, on se demande si c'est la caméra qui bouge imperceptiblement ou les personnages et les objets de la scène qui sont en mouvement. Ceci crée une sensation de flottement. Dans tous les cas les mouvements de caméra sont plutôt lent et maîtrisés, elle balaye la scène.
Elle prend ensuite par alternance la place du jeune homme, nous montre ce qu'il voit, puis celle de la fille.
Le montage des différents plans semble absurde, nos deux jeunes se retrouvent dans une sorte de "radeau cercueil" qui avance, puis l'on voit deux enfants qui contemplent la scène de haut, comme si le radeau ne bougeait pas... Il y a quelque chose d'illogique dans l 'espace montré mais qui correspond à l aspect onirique de cette séquence.
Vue d'ensemble encore, puis focalisation sur ce que voit la vielle dame. Plan fixe sur son visage, elle pleure, ce qui nous laisse pré-sentir quelque chose de dramatique (impression accentuée par la musique).

SON

Comme dit plus haut, cette séquence est accompagnée d'une musique plutôt bouleversante, et elle est présente du début à la fin de cet extrait. A certains moments seulement, on entend les voix et bruits de nos deux jeunes personnages lorsqu'ils sont dans le radeau cercueil, par dessus la musique. Les rires de la filles se confondent à des sanglots, on ne sait pas trop comment les interpréter puisqu'on ne la voit pas. On entend aussi la gifle donnée par un des petits espions à l'autre, qui se régale de la scène. Les cœurs dans la musique peuvent quelques fois être assimilés aux chants des personnes qui sont présente et rassemblées dans la scène, cela fait un effet de masse et donne un coté religieux et sacré à la séquence.

Mémoire : expérience de la transmission paternelle de l'art photographique noir et blanc. (Travail en cour d'exécution)

Ce film de Gillo Pontecorvo est surtout connu pour son "travelling" montrant le suicide d'une femme sur les barbelés électrifiées d'un camp. Jacques Rivette dénonce cette façon de filmer, qu'il qualifie d'abjecte. Comment filmer la mort? Un cinéaste a-t-il tous les droits quand il dépeint la solution finale? Voici les questions que soulève le film de Pontecorvo. Comparé au film documentaire d' Alain Resnais, "Nuit et Brouillard", dont la justesse traduit la culpabilité de l'Europe, Kapo est qualifié de pornographie artistique, formaliste, où l'on montre du doigt plutôt que de montrer du regard. J'aimerais placer cette problématique dans le contexte d'aujourd'hui. Je me souviens avoir vu le film d'Alain Resnais, ou une partie du moins, à l 'école. Les images qui me reviennent à l'esprit me font encore peur et me dégoûtent, parce que la vérité fait violence aux esprits. Comment une fiction peut-elle s'approprier un tel contexte et fabriquer des images, qui seront forcément fausse, pour illustrer une histoire docu-dramatique? "Pas de fiction après Resnais" dit S.Daney. Mais lorsque l'on voit aujourd'hui le nombre de films s'inspirant de cette Histoire, on s'interroge. Certes ces films rencontrent leur public, mais ils contribuent aussi à effacer la vérité, à instaurer un voile d'imagination autour des horreurs de la shoah. Je pense par exemple à "la vie est belle", que j ai trouvé magnifique, mais qui est vraisemblablement un énorme mensonge. La vérité est elle indispensable lorsque l'on réalise un film sur les camps? La question reste en suspend, car elle remet en question le statu du cinéma et sa place dans la restitution de l'Histoire.

"Les drôles d'oiseaux en cage"

Cette photo est extraite du livre reportage de Jacques Perchet sur la condition de vie des oiseaux drôle, prisonniers en zone corrompue. Notre militant écologiste nous révèle des images choquante et révélatrice du traitement réservé à nos chers volailles humoristiques.
" Les oiseaux sont enfermés à 6 et parfois plus dans des cages de 2mcarré, avec pour seul perchoir les barreaux de leur prison et un arbre dénudé des ses feuilles" nous confie t-il exaspéré; "ce n'est pas une vie pour des oiseaux".
Les tortionnaires construisent des cages de fortune autour d'arbres plantés à la chaîne dans des régions excentrées et peu surveillées par l'armée verte. Il a fallu à Jacques Perchet beaucoup de courage et de dextérité pour ne pas se faire remarquer par la mafia régnant sur ces terres.
"J'ai même du rester plusieurs jours caché dernière un arbre!" nous dévoile t-il dans un des textes accompagnant ses photos reportage.

Un acte pour faire réagir :

Jacques Perchet a en conséquence organisé la construction d'un cimetière en mémoire des oiseaux morts au combat, ou décédés suite à leurs blessures de captivité, que l'on estime au nombre de 161,2 (chiffre déduit des statistiques révélées par quelques miraculeux évadés). Chaque tombe se présente sous forme d'un piquet surplombé d'une forme triangulaire qui rappelle celle du bec d' oiseau, pointé vers le ciel pour qu'il puisse enfin prendre son envol en toute liberté. Ce projet a été réalisé en collaboration avec les membres du Cuicui clan, dans la région sud ouest de la Contrée Annexée.

La controverse, le débat :

La polémique sort tout droit du Cuicui clan lui même, nos meilleurs informateurs ayant réussi à infiltrer le groupe par quelque astuce maîtrisée (nous ne dévoilerons pas leur identité pour des raisons d'implication dans des affaires de corruption). Il semblerait que Jacquet Perchet et le Cuicui clan contribuent eux même à l'approvisionnement en armes des rebelles en régions excentrées par le biais du cimetière, servant de repère et de point de base à nombre d'échanges pernicieux. Il paraîtrait même que les plus grands oiseaux soient mêlés à cette affaire, jouant un double rôle victime/bourreau, comme le montre cette photo volée, prise par un de nos espions lors d'une transaction d'armes :



(On peut largement distinguer le grand oiseau survolant le cimetière et communicant aux membres du Cuicui clan par satellite extensible)

L'hypothèse émise par notre grand sociologue Jean Baptiste Fouré nous éclaire sur la question de l'intérêt qu'auraient les oiseaux à contribuer au mensonge de leur propre destruction par les rebelles.
J-B Fouré : "Considérez l'apport en engrais que constituent plusieurs tonnes d'oiseaux mort à un champs supposé en abandon, imaginez ensuite toute la biodiversité qui s'y crée naturellement et vous comprendrez bien vite que cela représente une énorme source d'alimentation pour les oiseaux en ces temps de pénurie. C'est la philosophie de la survie par autodestruction, phénomène de plus en plus fréquent de nos jours".

On comprend mieux maintenant.

25 X 50 cm, acrylique sur papier.

Photo (re)trouvée, initialement prise sans aucun but.






Photo trouvée.

...

LE GRAND COMBAT

Il l'emparouille et l'endosque contre terre ;
Il le rague et le roupète jusqu'à son drâle ;
Il le pratéle et le libucque et lui baroufle les ouilais ;
Il le tocarde et le marmine,
Le manage rape à ri et ripe à ra.
Enfin il s'écorcobalisse.
L'autre hésite, s'éspudrine, se défaisse, se torse et se ruine.
C'en sera bientôt fini de lui ;
Il se reprise et s'emmargine...mais en vain.
Le cerveau tombe qui tant a roulé.
Abrah! abrah! abrah!
Le pied a failli!
Le bras a cassé!
Le sang a coulé!
Fouille, fouille, fouille,
Dans la marmite de son ventre est un grand secret.
Mégères alentours qui pleurez dans vos mouchoirs ;
On s'étonne, on s'étonne, on s'étonne,
Et on vous regarde.
On cherche aussi, nous autres le Grand Secret.

"Papa, fais tousser la baleine", dit l'enfant confiant.
Le tibétain, sans répondre, sortit sa trompe à appeler l'orage et nous fûmes copieusement mouillés sous de grands éclairs. Si la feuille chantait, elle tromperait l'oiseau.

(Qui je fus)